2023年第七屆廣州三年展開展變中求變 呈現當代前沿藝術　　1月10日，第七屆廣州三年展于廣東美術館正式開展。　　在歷史維度中“思變”，當代觀察中“應變”，構想未來可能的“轉變”，本屆廣州三年展以“化作通變”為主題，王紹強擔任總策展人，吳洪亮、菲利普·多德、艾墨思、姜俊擔任策展人，他們與超過50位/組有著廣泛文化背景的藝術家及團體，共同拉開了一個于變中求變的當代景觀。　　據悉，展覽將展出至4月10日。　　再次出發前的回望　　本次三年展主題“化作通變”取自《莊子·天道》中的“萬物化作，萌區有狀”和《文心雕龍》中的“變則其久，通則不乏”。　　主策展人王紹強表示：“當我們在今日重新回顧歷史，以藝術為切入點，把觀察的視野擴展到更長的歷史階段和更廣的空間維度，‘化作通變’正是基于在地性的國際化考量的結果。”展覽現場圖　　本屆廣州三年展圍繞“變化”展開。如果說上一屆廣州三年展更多的是看向未來，帶著科幻式的圖景與冷峻的深思，那么第七屆廣州三年展則更多的是帶著一種再次出發前的回望。　　據廣東美術館館長王紹強介紹，“廣州三年展”作為廣東美術館重要的學術項目，從2002年第一屆起，已經走過了20余載。作為一個成熟的展覽機制，三年展既是國際視野下的藝術聯動，見證了中國當代藝術的發展歷程；同時，它從廣州這座豐富而包容的城市身上汲取“前沿”文化精神，不斷拓展更廣闊的對話平臺。　　“邊緣”　　讀讀軟件寫的詩　　吳洪亮策展的“邊緣”板塊，展開了對中國當代藝術樣本的另一種書寫。創作這些作品的作者，有的是藝術家，有的是藝術史家，有的是詩人，有的是攝影師，他們共同用藝術表達記錄著時代精神的變遷。展覽現場圖　　徐冰的作品，是其從2015年起，收集了幾萬個主要來自民營企業的服裝品牌標簽來進行的創作， “將這些品牌放在一起時，從中看到了小企業的創業、發展、瓶頸、轉產、并購的歷程，同時也看到品牌名稱蘊藏著民間對未來的期許和愿望，如同父母絞盡腦汁為新生兒起一個寄托美好前景的名字。我們為此項目開發出了專門的‘寫詩軟件’，電腦程序在眾多標簽中搜索合適的詞句后拼出‘七言詩’，再經人為調整集合成冊。”徐冰表示。　　“內生”　　展現“日常”生命力　　同樣是關注中國當代藝術發展的“內生”板塊，由策展人姜俊策劃。它根植于當代中國社會的變遷與發展，形成了獨特的、內生的文化氣質。　　胡介鳴創作的《格物/多色》系列在該板塊中展出。該系列作品的主體對象是“物”。藝術家胡介鳴在拍攝時使用了大光圈、50定焦和全手動拍攝，有意地對拍攝方式進行了限制。拍攝完成后，藝術家在圖像處理軟件中對這些圖像進行了再次創作。它所帶來的視覺感受不是我們既定認知中代表著日常的輕盈，相反恰恰是那些在日常中常常被遮蔽、未被發覺的情感涌動和生命力。　　“慢板”　　欣賞藝術之慢　　來自英國的策展人菲利普·多德在其策劃的“慢板”的板塊中，提出一種不同的“變化”模式，更多地關注那些有形的、充滿重力感的媒材。“如今，一些年輕藝術家正在使用傳統材料和媒介，而不少老一輩藝術家可能很早就已開始使用傳統材料和媒介進行創作，現在我們需要重新審視這些藝術家及其作品。藝術之慢，與效率相左，卻將過程的價值在作品中延展，亦將時間從市場中的商品屬性中解放出來。” 菲利普·多德表示。　　“慢板”部分主要展出織物、紙張和陶瓷藝術作品——大多是精心設計的裝置作品。這些材料在藝術創作中都有著悠久的歷史。　　展覽現場，作品《殘山水》中，虛薄的長絲卷如瀑布一般從頂上傾瀉而下，構成別樣的山水景觀。作者梁紹基是中國當代藝術家之中，持久思考如何讓自然物成為藝術的藝術家。梁紹基用最自然的原始之物，通過寫照蠶的生之歷險，創作了一幅生命山水畫卷。蠶吐絲，一般不超過5天，卻能吐出1000多米的絲，這就是生命的紡織。梁紹基把蠶放在各種材料上吐絲，讓蠶根據他的構思去吐絲。這是他獨特的創作手法，也是最困難的地方。梁紹基以蠶創作，絲帛把生命、永恒、東西方的審美哲學勾連起來，寫照一道人文的風景線。　　“觸屏”　　來自虛擬數據的雕塑劇場　　在德國策展人艾墨思板塊“觸屏”中討論的是，當科技深刻地嵌入并影響著人類社會的發展，我們面對未來時，如何在人與自然、人與技術、物質與非物質間變化的倫理中自處與相處。　　24件半懸于空中的銀灰色物塊闖入視野，像層層卷積的云團聚落，又仿佛是從未知空間穿梭而來的異型飛行器，蓄勢以待一場星際間的巡回漫游，這是藝術家隋建國的作品《云中花園·24個瞬間》。這件作品由24個獨立雕塑原件拼成，每一件雕塑原件都是他捏握泥巴的手本能動作留下的印記。兩只手交互擠壓的“虛空”成就了泥巴的瞬間。當泥巴被取出，再用3D打印技術放大數十倍，打造了一個來自虛擬數據世界的雕塑劇場。