鼓點(diǎn)激昂、槌聲鏗鏘、舞步雄健，舞劇《英歌》把嶺南文化意蘊(yùn)藝術(shù)化呈現(xiàn)，以磅礴之勢(shì)將觀眾帶入一場(chǎng)跨越時(shí)空之旅。該劇目前正在全國(guó)巡演，不同地域的觀眾通過熱烈的歡呼聲和掌聲，對(duì)劇作給予最大的肯定。這部作品不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的深情致敬，更是一次大膽創(chuàng)新的藝術(shù)探索，在多重巧思與直擊人心的情感表達(dá)中，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)視聽盛宴。

　　巧思構(gòu)建奇幻體驗(yàn)

　　英歌舞又被譽(yù)為“中華戰(zhàn)舞”，近年來在大小屏內(nèi)堪稱“頂流”——炫酷的動(dòng)作、鮮明節(jié)奏、整齊的踏步，氣勢(shì)如虹震撼人心。民間舞蹈如何編成時(shí)長(zhǎng)約120分鐘的舞劇？首先是融入劇情。

　　舞劇《英歌》描繪的是青年陳心遠(yuǎn)探尋父親往事的奇幻之旅。故事設(shè)定在20世紀(jì)30年代末，父親陳文耀前往南洋，杳無音信，母親林巧兒含辛茹苦撫養(yǎng)兒子成人。元宵夜，兒子敲擊父親留下的英歌槌，進(jìn)入幻境時(shí)空，在漫天硝煙中，兒子明白了父親追尋的家國(guó)大義，解開了母親畢生的心結(jié)。

　　以舞劇的形式來完整呈現(xiàn)這個(gè)感人的故事，對(duì)《英歌》而言，讓人驚嘆的不是故事本身，而是構(gòu)建出獨(dú)特奇幻體驗(yàn)的多重巧思。

　　貫穿全劇的英歌槌是一個(gè)基礎(chǔ)道具，但其適用范圍一點(diǎn)也不基礎(chǔ)：它是英歌舞不可或缺的節(jié)奏，它是陳心遠(yuǎn)進(jìn)入幻境的“密鑰”，它可以是捶打牛肉丸的木棍，它還可以是匠人手中的刻刀、陳文耀林巧兒新婚之夜的紅燭……到了演員謝幕環(huán)節(jié)，英歌槌又成為演員和觀眾之間互動(dòng)的紐帶，物盡其用，用得巧妙。

　　對(duì)樂池的充分運(yùn)用，是《英歌》在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面的又一巧思。鑼鼓響起，穿鎧甲、戴雉翎的群英從樂池升起，帶來極大的視覺沖擊與震撼，成為每場(chǎng)演出都讓觀眾津津樂道的記憶點(diǎn)之一。同樣在樂池區(qū)域，陳心遠(yuǎn)與邪魅“打斗”的段落，通過光影效果的融合，鐵枝木偶翩躚起舞，躍到舞蹈演員身上，舞進(jìn)觀眾的記憶深處。在《英歌》中，樂池的運(yùn)用，不僅打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的局限，為演員的表演提供了更多空間和可能，也拉近舞者與觀眾、鐵枝木偶等非遺元素與大眾的距離，增強(qiáng)了觀眾的參與感和沉浸感，讓觀眾在驚喜、驚嘆之余更好融入舞劇的情境之中。最有意思的是，“聽勸”的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在謝幕環(huán)節(jié)讓群英再次從樂池登場(chǎng)，一時(shí)間觀眾很難作出選擇：是鼓掌還是拍照，是歡呼還是敲擊手中的英歌槌。

　　鏡像的運(yùn)用則堪稱《英歌》的神來之筆。劇中，鏡像不僅是簡(jiǎn)單的視覺呈現(xiàn)，更是一種敘事手段，巧妙地構(gòu)建了虛實(shí)相生的兩個(gè)時(shí)空。父親陳文耀在鏡子前借助兒子陳心遠(yuǎn)身體與林巧兒共舞的片段中，不同角色的內(nèi)心世界得以具象化——虛幻與現(xiàn)實(shí)發(fā)生碰撞，鏡面映照的是光影也是情緒。演員的表演交錯(cuò)間，觀眾既感嘆時(shí)空重疊，亦能深刻共情陳文耀和林巧兒之間濃烈的情感和分離的無奈。這種創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，增加了舞劇本身的層次感和立體感，也為觀眾帶來視覺和情感方面的雙重沖擊。

　　“Q彈”翻滾的牛肉丸，“動(dòng)起來”的潮州木雕、鐵枝木偶……《英歌》在融入潮汕非遺元素方面也有與眾不同的設(shè)計(jì)。以瑜伽球表現(xiàn)手打牛肉丸的段落讓觀眾會(huì)心一笑，鐵枝木偶所代表的邪祟入侵牽動(dòng)人心，身著土金色服飾的“木雕”在門框上變化出各種造型——這些非遺元素的“動(dòng)起來”，為舞劇增添了濃郁的文化底蘊(yùn)。傳統(tǒng)潮汕文化元素在劇中不是靜態(tài)展示，而是通過巧妙編排之后與現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)手法結(jié)合，在舞臺(tái)上獲得動(dòng)態(tài)的生命力。它們不僅成為舞劇敘事的重要組成部分，還營(yíng)造出古老又新穎的視覺效果，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代審美中煥發(fā)新生。

　　情感表達(dá)直擊人心

　　“燃！”大部分觀眾在看完《英歌》后都會(huì)用這個(gè)字來表達(dá)自己的觀感。作為廣州歌舞劇院“嶺南三部曲”的第三部作品，《英歌》跟此前的《醒·獅》《龍·舟》一樣，隨著故事的推進(jìn)、情緒的疊加，颯爽的群舞給予觀眾視覺聽覺的震撼，進(jìn)而達(dá)成讓人“熱血沸騰”的效果。

　　但細(xì)細(xì)想來，《英歌》的“燃”又有一點(diǎn)不同：《醒·獅》飽含抵抗外敵的堅(jiān)定，《龍·舟》充滿為國(guó)爭(zhēng)光的信念，《英歌》既有中華兒女千年不屈的民族精神，還有對(duì)家鄉(xiāng)、家人的深情眷戀——多維度、多層次的情感表達(dá)強(qiáng)化了故事內(nèi)核，直擊觀眾內(nèi)心深處的共鳴點(diǎn)。

　　《英歌》的情感濃度是通過一系列獨(dú)舞、雙人舞遞進(jìn)的。在現(xiàn)實(shí)和幻境變化之間，觀眾能看到陳心遠(yuǎn)一步步理解父親的選擇、解開心結(jié)，也能看到陳文耀所代表的千千萬萬中華兒女為國(guó)家“雖千萬人吾往矣”的志節(jié)。演員們的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作、每一個(gè)眼神、每一次呼吸都承載著沉重而熾熱的情感重量，將個(gè)體命運(yùn)與文化傳承的宏大敘事緊密交織，也讓觀眾跟陳心遠(yuǎn)一起明白：世上沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

　　英歌的集體舞段掀起了情感波瀾的汪洋。英歌槌翻轉(zhuǎn)叩擊，英歌舞氣勢(shì)磅礴，在非遺與時(shí)代精神的碰撞中掀起強(qiáng)勁聲浪，生發(fā)出令人震撼的藝術(shù)效果。創(chuàng)作者著力挖掘英歌舞這一非遺項(xiàng)目在節(jié)奏、空間、力度、造型等方面與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合點(diǎn)，讓傳統(tǒng)英歌與舞劇敘事在立意、結(jié)構(gòu)、舞蹈語言等方面形成有機(jī)融合，進(jìn)而突破英歌舞本身的地域文化圈層，達(dá)到全民共賞、集體共情的藝術(shù)效果。

　　通過這樣的創(chuàng)新，舞劇《英歌》的主題也得以升華：無論是20世紀(jì)三四十年代父輩前往南洋時(shí)面對(duì)國(guó)家命運(yùn)的擔(dān)當(dāng)，還是青年陳心遠(yuǎn)在探尋往事過程中對(duì)英歌文化的感悟與傳承，都體現(xiàn)了嶺南人民乃至無數(shù)中華兒女對(duì)國(guó)家的忠誠(chéng)、對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀以及對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守。

　　內(nèi)容與藝術(shù)形式的完美融合，讓舞劇《英歌》在最廣泛的觀眾層面上形成了共情。僑批紙短情長(zhǎng)，英歌靈性勃發(fā)，當(dāng)看到先輩們?yōu)榱死硐牒托拍願(yuàn)^勇拼搏時(shí)，觀眾不禁熱血沸騰；當(dāng)感受到角色之間的深情厚誼時(shí)，觀眾為之感動(dòng)落淚。強(qiáng)烈的情感共鳴，正是舞劇《英歌》的魅力所在，也是它能夠深入人心的關(guān)鍵；情感的真實(shí)與厚重，也讓觀眾在離開劇場(chǎng)后仍久久無法平復(fù)。

　　“三江出海，一紙歸潮。”舞劇《英歌》以其多重巧思的舞臺(tái)呈現(xiàn)和直擊人心的情感表達(dá)，為觀眾帶來了一場(chǎng)震撼心靈的藝術(shù)之旅。它不僅讓大眾看到傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺(tái)上的煥新綻放，也讓我們感受到藝術(shù)的力量和情感的溫度。透過舞劇《英歌》，我們看到，傳統(tǒng)不是靜態(tài)的名詞，而是流動(dòng)在當(dāng)代人血液中的生命力量；創(chuàng)新不是對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是對(duì)其最深層次的尊重與延續(xù)。相信這部?jī)?yōu)秀的舞劇能激勵(lì)更多觀眾關(guān)注傳統(tǒng)文化、了解嶺南文化，傳承和弘揚(yáng)民族精神。