嶺南古琴傳承人區君虹：修明代古琴 傳嶺南琴藝　　區君虹是土生土長的廣州人，生于中醫世家，自小浸潤在傳統文化的氛圍里，而立之年師從中國古琴嶺南派大師楊新倫學琴，后又研究斫琴、修琴，成了一名集演奏、斫琴和修琴于一身的古琴藝術家。其創制的區氏古木式、區氏蕉葉式、區氏古竹式等新琴獨具風格，經其巧手修復的明代傳世古琴“亞綠綺”重獲新生。　　2014年，區君虹成為“古琴藝術（嶺南派）”廣東省非物質文化遺產代表性傳承人，長期以來，他致力于傳承嶺南古琴藝術，開設琴館授藝。不久前，他所著的《嶺南琴韻——區君虹古琴藝術》出版，全書30多萬字200多幅圖片，圖文并茂，收錄了包括彈奏、修復傳世古琴、斫制新琴等方面的技藝。近日，記者來到了琴館，聽他講述嶺南古琴的故事。　　“要達到古琴藝術的高度，不只是單純能彈奏一首琴曲，而是能深入了解琴曲要表達的意境，通過技法將意境表現出來。如果缺少旁獵廣泛的文學修養，即所謂的琴外功夫，是很難達到一定的藝術高度的。”區君虹孜孜以求傳承嶺南古琴藝術　　其人　　8歲習武 而立學琴　　傳承“劍膽琴心”嶺南琴風　　一方桐木，七根絲弦，手指自由地在弦間來回移動，渾厚如鐘的散音，玲瓏剔透的泛音，細膩圓潤的按音……古琴音量不大，含蓄而婉約，彈奏者正是77歲的區君虹，他是古琴藝術（嶺南派）廣東省非物質文化遺產代表性傳承人。　　彈琴、修琴、斫琴　　傳承古琴有聲和無聲藝術　　區君虹生于廣州，祖輩三代從醫。他自幼學醫，8歲習武，15歲學書法……從小浸潤在傳統文化的氛圍里，他對傳統文化興趣濃厚。　　與古琴結緣是在區君虹而立之年的時候。彼時，古琴并不普及，拜師亦非易事。機緣巧合之下，區君虹拜得中國古琴嶺南派大師楊新倫為師，學習古琴彈奏。　　回憶往事，區君虹說：“老師住在河南（以廣州珠江為分界，南面叫河南,北面叫河北），我住在河北，每天下班就騎單車去老師家學琴。”　　除了古琴彈奏，楊新倫還是武術家，一剛一柔，相互融合，練就了“剛健、爽朗、明快”的琴風。在學琴的同時，區君虹跟著老師學武術，繼承了嶺南派古琴“劍膽琴心”的風格。　　學琴期間，區君虹接觸到唐琴“振玉”（仲尼式）、“松雪”（仲尼式），宋琴“水仙”（仲尼式）、“太音”（仲尼式）等傳世古琴。部分古琴已有損壞，老師便帶著區君虹修復殘破的古琴。“有了這么難得的機會，我就能夠對各種傳世古琴的結構、制作有更深入的研究。”隨著研究的深入，師徒還研究斫琴。在之后的數十年里，區君虹不僅彈琴、修老琴，還斫制各式各樣的新琴，創制出風格獨特的區氏古木式、區氏蕉葉式、區氏古竹式等琴式，成為一名集演奏、斫琴和修琴于一身的古琴藝術家。　　2014年，區君虹成為“古琴藝術（嶺南派）”廣東省非物質文化遺產代表性傳承人。在他看來，傳承古琴藝術分為傳承無聲藝術和有聲藝術。有聲藝術指的是傳世千多套古琴曲集，3000多首的琴曲，各種彈奏指法結合運用，古琴從而獲得豐富多彩的音色，具有情感表達力，這些是古琴有聲藝術的主體；而傳世古琴的修復、制作，古琴的書刻藝術，包括中國詩詞文學、書法篆刻、雕刻藝術，在古琴那優美的琴體造型和漆灰斷紋上的完美展現，這些都是古琴無聲藝術的重要組成部分。　　如今，區君虹將更多的精力投入到傳承古琴藝術當中。“我責無旁貸。”他說。他在越秀區開琴館授徒，一方面對有天賦和才能的學員重點培養；另一方面，他也對愛好者進行基礎的教學，宣傳推廣古琴藝術。　　“望聞問切” 醫琴如醫人　　修舊如舊保留珍貴歷史痕跡　　如今，在區君虹的工作室里藏了一把明代古琴“亞綠綺”。琴腔內的文字記載著：“杜鏡湖居士制琴于皇明洪武甲寅年（即公元1374年）”。　　二十多年前，區君虹遇到了“亞綠綺”。初見古琴，“琴體已是‘支離破碎’”。當時，琴頭連同岳山、軫池的部位已經缺失，二徽以上的琴木蛀殘如大鋸齒山形，整把琴就只剩下頸以下的無頭殘身。　　古琴是文物，與修復古瓷器等文物一樣需遵守修舊如舊的原則。“原來歷史帶給它的痕跡是珍貴的，要好好保護。”區君虹說。而除了要外形修舊如舊之外，更重要的是古琴修復后的可用性和可聽性。好的修琴師應該了解古琴發音的原理，了解如何雕琢古琴的內腔才能展現最好的音質。　　“亞綠綺”的修復主要分為接駁琴頭和修平駝腰兩部分。在修平駝腰時，巧手的區君虹沒有采用一般的用重物壓住琴的彎曲部位數十天這種治標不治本的方法，而是融匯了魯班的劈形頂裝術和骨傷科矯形術，在琴面駝峰頂旁兩側的企墻處，從駝最高峰開始分別向兩邊每隔兩厘米鋸縫，一共鋸五對鋸縫，再以劈形木鍥插入鋸口，慢慢糾平駝腰。歷經數月，終將此琴修復。區君虹精心修復明代古琴“亞綠綺”　　如今回想起來，區君虹感嘆道：“我真的將平生所學盡注琴中，才將其修復成功，而我又再從中得到很多啟發和經驗。”時任廣東古琴研究會名譽會長謝澧看到“亞綠綺”修復后，感慨道“‘亞綠綺’非區君不能獲得新生命。”　　結合中醫知識，區君虹還總結出了一套獨特的修復古琴方式，那便是中醫的望聞問切。　　指著古琴，區君虹向記者闡述了自己總結出修復古琴的“望聞問切”之法——首先，通過“望”來確定其大致年代、形制、材料、漆色與斷紋等方面的情況；其次，通過“聞”來了解其流傳脈絡、辨別音質、材質等；再次，通過“問”來探查、尋求、了解古琴存在問題；最后，通過“切”來 觸摸古琴的琴體，感知漆灰斷紋和龍池鳳沼內的琴木的觸感、溫度的微妙感覺，從而對其年代及狀態的判定有所幫助，綜合各方面信息制定修復古琴的方案。　　區君虹正是將自己所儲備的中醫知識融匯到修復古琴技藝當中，醫琴如醫人，成功修復了“亞綠綺”。　　其言　　技法為軀體心法為靈魂　　修煉琴外功夫尤為重要　　記者：追溯嶺南琴派的歷史淵源，可見嶺南琴派的包容與開放，這也不禁讓人聯想到廣州這座城市的特征。您覺得這兩者存在怎樣的關系？　　區君虹：嶺南古琴文化歷史非常悠久。在廣州的南越王墓也出土了不少關于古琴的實物，這說明在廣州2000多年前已經有嶺南古琴的痕跡。　　每一種藝術都不是孤立存在的，會潛移默化地受地方文化藝術的影響，從而形成藝術的地域特點，這一點在音樂藝術方面尤為明顯。有心人聽嶺南古琴派的琴音，會發現它其實受到了嶺南地區的曲藝、劇種等文化影響。到了我老師那一代，他是個武術家，他的古琴風格便融合了武術的陽剛之氣，從而形成“劍膽琴心”的風格；而我8歲開始學習武術，后來學習彈琴，如今彈奏古琴時，一陰一柔的風格就表現得更加強烈。　　我在授徒時會建議學員在演奏中融入自我理解、個人風格，而不一定是追求和老師同樣的表達。我始終覺得嶺南古琴的整體風格固然要延續，但是每一代琴人都應追求不同的表達、個人的風格，這樣才能讓古琴藝術的發展更具多樣性。但追求個人風格的前提是對傳承嶺南古琴藝術已有熟知和深入的了解，并有較高的演奏水平，而風格是自然而然形成的，甚至連自己都不知道。　　不難發現，這門藝術的包容性在某種程度上和廣州的地域文化很似。廣州位于沿海地帶，獨特的地理位置造就了包容開放的區域文化氛圍。這種氛圍無疑對嶺南古琴文化有影響。　　記者：就您觀察，如今嶺南古琴藝術在廣州的傳承狀況如何？　　區君虹：近年來，廣州乃至全國都對非遺文化的保護與傳承很重視，也做了很多的工作，這些自上而下的舉措為保護和傳承非遺文化提供了一個良好的大環境。而我作為“古琴藝術（嶺南派）”廣東省非物質文化遺產代表性傳承人，也明顯感受到在這種大環境下，開展推廣古琴藝術的工作更加容易。比如我前段時間出版的《嶺南琴韻》得到了廣東省、廣州市、越秀區各級文化部門的支持。　　另一方面，我還觀察到目前社會上形成了傳承嶺南古琴文化的良性氛圍。隨著網絡發展，古琴文化的宣傳力度越來越大，在線上線下，現在有興趣了解、學習古琴藝術的人越來越多，廣州的琴社也多了。就我自身而言，我的學生有的來自高校，也有社會各界的精英。從前，文人雅士是古琴傳承的主要群體，古琴愛好者多為男性；如今，琴館里的女性學員越來越多。　　凡事都有正反兩面。我也觀察到，在傳播古琴文化的過程中出現良莠不齊的現象，無論是造琴還是教學都出現一些不專業的現象。但我認為這些都無礙古琴文化傳承的主流。　　記者：您對保護和傳承古琴文化有什么建議？　　區君虹：從傳承古琴文化的角度來說，習琴者要理解琴曲，掌握技法。古琴藝術包含了很多中國的傳統文化藝術。掌握古琴演奏藝術，不單是能彈奏琴曲，還要深入了解琴曲的意境，通過技法將意境表現出來。技法是軀體，心法是藝術的修養，是琴曲的靈魂。這些都不是一朝一夕可以練成的。因此，彈奏者要擁有一定的傳統文化底蘊和修養才能更好地彈奏出曲子的味道。可以說，修煉這些琴外功夫，對于當今琴人傳承古琴文化尤為重要。　　采訪手記　　文化傳承　　水到渠成　　習琴近五十載，成為“古琴藝術（嶺南派)”廣東省非物質文化遺產代表性傳承人、“傳承廣州文化的100雙手”之“古琴修復、斫制能手”，但是區君虹覺得自己不是大師，只是一名酷愛古琴的琴人。　　生于羊城，在廣州珠江畔成長，區君虹身上有一種如水般的包容精神。據區君虹的兒子區宏山講述，父親授徒從來都是誨人不倦，有愛好者前來求教，他從不拒絕。這也順其自然地將古琴文化推廣傳承開來。在撰寫《嶺南琴韻》一書時，他更是將自身近50年的古琴實踐、教學全方位記錄，將彈奏、修復傳世古琴、斫制古琴等方面的經驗與技巧傾囊相授。他說：“如果沒做這些，我會覺得自己沒有盡到一個傳承人的責任。”兒子區宏山（右）跟隨父親學習琴藝、斫琴和修琴　　而從小浸潤在這樣的環境中，區宏山也對古琴藝術產生了濃厚的興趣，自然而然地跟著父親學習琴藝、斫琴、修琴，水到渠成地成為嶺南古琴藝術市級傳承人。如今，父子倆在越秀區開設琴館，一同授徒，傳承著嶺南古琴的藝術文化。