刀尖流轉 青磚為伴青磚被賦予昂揚的生命力 化作一幅幅傳神的磚雕作品　　小如一顆荔枝，每顆荔枝皮上密布的突起小刺頭都要一筆一筆雕琢；大如巨幅鳳凰，從磚塊拼接設計到羽翼發絲都細膩展現……經由匠人雕琢的青磚被賦予昂揚的生命力，化作一幅幅傳神的磚雕作品。　　在不同角度的陽光下，磚雕往往會呈現出層次不同的色澤，富于起伏變化，仿佛把觀賞者帶入舊時場景，有了動態的生命。古樸沉穩的青磚黛瓦，栩栩如生的飛禽走獸，永遠是建筑文化史上一道耀眼的存在。　　飛禽走獸栩栩如生　　一人：秉承一顆匠心 踏踏實實去做　　至今，何世良還記得恩師胡枝的一句話——“藝術就是要創造出獨一無二的作品，才能成為純粹的工匠，而不是機械化的工人”。磚雕大師何世良　　廣州沙灣，廣府望族聚居之地，明清以來便富甲一方。當地的祠堂、民居上的雕飾匯聚了廣府工藝的精粹，磚雕大師何世良便生于此。15歲時，廣府宗祠留耕堂啟動修復工程，何世良便經常爬到墻上去看師傅們修復磚雕、木雕。　　初中畢業后，何世良進了紅木廠做學徒，之后又去了白云區一家木雕廠學雕刻，師從木雕大師胡敏強與胡枝。那時，何世良白天雕刻，晚上偷偷臨摹胡枝的設計圖紙，實際上，臨摹圖紙不合行規，但胡枝發現后并沒有責怪他，反而生出了愛才之心，向他傳授更多雕刻技法。　　至今，何世良還記得恩師胡枝的一句話——“藝術就是要創造出獨一無二的作品，才能成為純粹的工匠，而不是機械化的工人”。　　20世紀九十年代，寶墨園重建工程啟動，何世良受聘參與其中的木雕工程。偶然的機會，他的兩幅磚雕作品引起了寶墨園的重視，最終被選定承擔巨型磚雕影壁《吐艷和鳴壁》的制作。他一邊摸索一邊制作，歷時三年，終于完成了這項工程。　　2000年，長達22.38米，高5.83米，厚1.08米，共雕有600多只鳥，100多種花草樹木的《吐艷和鳴壁》問世，這幅磚雕作品涵蓋了圓雕、透雕、浮雕及掛線雕等技法，整體氣勢恢宏，其細致的工藝突破了傳統的表現手法，開創了單體磚雕藝術品展示的先河，讓初出茅廬的何世良迅速打響了知名度。之后，這幅作品入選了上海大世界吉尼斯之最的紀錄。　　幾年后，何世良在東莞粵暉園創作的《百蝠暉春》，其高11.109米，長50.845米，寬5.371米，由160萬塊老青磚雕刻而成，打破了由他保持的紀錄，被上海大世界吉尼斯總部評為中國最大的磚雕，并被列入吉尼斯大全。　　2016年，何世良在全國磚雕藝術大賽中榮獲全國“磚雕大國工匠”稱號，隨后又獲得廣東省傳統建筑名匠。“我并不特別在意這類稱謂，藝術的探索是無止境的，秉承一顆匠心，踏踏實實去做就行。”　　一磚：用舊不用新 青磚上“舞蹈”　　磚雕的選材上有“用舊不用新”的說法，出窯新磚火氣猶存，雕制時往往剛有余、柔不足，難以達到預期的藝術效果。而久經歲月洗禮的優質青磚，雕出來卻古拙淳樸、富有韻味。　　青磚，是磚雕藝術的承載者。要想在磚塊上精雕細琢，選材很重要。不同于石頭、木頭等天然的材料，磚塊是加工而成的，品質參差不齊。何世良使用的磚雕工具　　在沙灣古鎮的一處工場空地上，50多萬塊青磚層層疊疊地堆放著，這些都是何世良的寶貝。他拿起一塊青磚，現場演示起如何選磚：先觀察它的密度，“氣孔”不能太多，細膩緊密，顏色統一為佳；用手指或工具輕輕敲打，質感太硬不行，太軟也不行，聲音沉悶不行，清脆為佳。他說：“青磚很脆，力度把握不好，就容易崩，磚里有空洞與裂紋會影響成品。”何世良手握刻刀，精心雕琢　　磚雕的選材上有“用舊不用新”的說法，出窯新磚火氣猶存，雕制時往往剛有余、柔不足，難以達到預期的藝術效果。而久經歲月洗禮的優質青磚，雕出來卻古拙淳樸、富有韻味。　　新燒制的磚塊質量大不如前，為保證作品質量，何世良在全國各地不斷收集舊磚。有些青磚甚至不是買來的，而是等著人家舊屋、舊城墻要拆，何世良的團隊便會趕赴現場拆卸青磚，再長途運輸回來。　　在青磚上雕刻，工具和力度都很關鍵。何世良在雕刻成名作《吐艷和鳴壁》時還處于技藝的摸索階段，“那時廢磚很多，雕四塊磚，最后只能用一塊。”何世良總結說，磚雕講究的是“陰力”，可收可放，“雕刻的過程無異于譜一首樂曲，既有激昂、高潮的部分，也有細膩的部分，整體是有節奏感的。”　　雕刻，就如刻刀在青磚上“舞蹈”，“我拿過一塊青磚，手里一掂、皮膚一觸，就知道這塊磚適合雕刻什么。”何世良說，磚雕工藝就是以磚為伴，每一位磚雕匠人都是從青磚堆里歷練出來的。　　老舊青磚經歷了歲月滄桑，擁有自己的歷史記憶，而磚雕創作也需要匠人投入情感，與青磚發生生命的共振。何世良不緊不慢地講述著，“身邊堆著青磚，雕刻時沒有人打擾，這樣一種‘忘我’的狀態，就是創作的最好狀態。”　　一技：“花瓣薄如紙，胡須細如絲”　　何世良藝術館位于沙灣古鎮安寧廣場一旁，原是古鎮的傳統建筑——仁讓公局，始建于清嘉慶十四年，占地面積326.80平方米。沙灣古鎮通過對傳統建筑進行活化利用，重新將它打造成以磚雕、木雕藝術為主題的何世良藝術館。　　何世良藝術館內陳列展示大小不一的磚雕、木雕作品50余件。創作者何世良將花鳥、魚蟲、山石、人物雕于磚、刻于木，將儒家、道家、佛家的思想與漢民俗文化有機結合，構思巧妙，工藝精湛。磚雕通常保留磚的本色，不另行染色，因此創作者需要刻出多個層面，利用光照產生的陰影加強藝術效果。何世良說，藝術館展出的50件磚雕、木雕作品，每一件都由他精心創作，每一件都是他滿意的作品。何世良的磚雕作品　　較之于北方磚雕的雄渾敦厚，嶺南磚雕采用精制水磨青磚為材料，顯得纖巧玲瓏，精妙入微，有“花瓣薄如紙，胡須細如絲”的效果，又稱“掛線磚雕”。雕刻手法多以陰刻、淺浮雕、高浮雕、透雕穿插進行，精細者可達七八層，達到景致深遠的效果。嶺南磚雕具有纖巧玲瓏，精妙入微的特點　　何世良說：“嶺南磚雕可以做得很細膩，線條非常豐富，在不同的光線底下，好像有很多線條掛在上面的感覺，宛如剪紙一般細膩。特別適合雕刻嶺南荔枝、紅棉這類精細植物。”　　他拿起刻刀，“叮叮當當”幾下，一片樹葉的形狀隨著碎石被風吹散而顯現出來。除了大開大合的敲打雕形之外，荔枝這類精細圖案也栩栩如生，就連荔枝皮上凸起來的小刺也清晰可見。　　青磚黛瓦古樸沉穩　　傳承　　守住品質　　推廣審美　　談及磚雕的保護與傳承，何世良覺得，傳承這門工藝最關鍵的是守住品質以及推廣傳統工藝的審美。　　2001年，何世良創辦起工藝美術工作室，收徒傳藝。如今，他的門徒已經有150人左右。在何世良看來，發展嶺南磚雕工藝任重而道遠。“首先需要團隊合作繼承，把先輩的技術水平、作品的傳統韻味延續下來，繼而是創新，將傳統韻味與現代審美結合起來。就當下的創作來說，還需在古老技法上給作品注入更多新穎的手法和現代元素，更應傾向于題材貼近生活、構圖磅礴大氣、造型精巧別致、雕琢透凸玲瓏的方向發展，適應社會審美所需并為大眾接受，才具備傳承發展的動力。”　　此外，何世良還提及，如今的磚雕從業者不可以僅僅將自己定位為傳統行業里的工匠，應有藝術家的眼光和胸懷，將這份匠作工藝視為一門藝術學問，既要認真鉆研、掌握刀法、造型，夯實基本功，更要培養較高的審美水平和精品創作意識。　　“嶺南磚雕是一門既老又新的手藝，國家早已將之作為非物質文化遺產來保護并大力促進傳承和發展。近年因吸收和積累了不少傳統的精華而鑒古出新，取得了一定的成績，但絕不能一枝獨秀，必須讓它向群體化、產業化發展，并形成良性競爭，促進精品創作，惠及普羅大眾。這不僅是社會責任的驅使，也是一個機遇與困難并存的挑戰。”何世良說。　　磚雕小檔案　　磚雕，是指在青磚上雕出山水、花卉、人物等圖案，是古建筑雕刻中很重要的一種藝術形式。　　作為嶺南建筑藝術的一部分，廣東傳統民居上，經常可以見到磚雕作品，或獨立存在，或與彩繪、灰塑、陶塑等裝飾一處，相互爭輝。手法有高低浮雕、透雕和線刻等，內容有花卉、人物和動物等，風格樸實華美，秀麗生動，顯示出嶺南人民的智慧和藝術才華。　　嶺南磚雕分單件和組合磚雕兩種。單件磚雕結構簡單，常嵌于檐下斗拱、窗花或小型座飾等處。組合磚雕的應用范圍則大為擴展，常用于墻面、墀頭、門楣、掛絡乃至照壁等大面積的裝飾，施工時需根據圖案逐塊雕琢，大者更需雕制數百上千甚至逾萬塊，其后按部位拼接、鑲嵌及修磨施工痕跡，直至組合為完整的作品。