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愛樂之城 云山珠水音韻繞國樂盛典新年音樂會崔崢嶸和東山少爺合唱《我篤信你》。“五架頭”演奏廣東音樂。廣東民樂團高雅藝術進校園。國際青年音樂周期間的外展活動。舞劇《沙灣往事》中的雨打芭蕉　　廣州，是一座有音樂文化基因的城市。在這里，孕育了廣東音樂“何氏三杰”，成就了內地流行音樂的黃金時代。在這里，有盛況空前的全民“飆歌”，有頂尖樂團的華彩演出，有被贊“欣賞水平與國際接軌”的古典樂迷……　　讓城市留住記憶，讓人們記住鄉愁。這一切，在音樂中，也在歌聲里。　　音樂，是廣州的城市文化基因　　1月16日，第十七屆·2021年度十大發燒唱片榜在廣州揭曉。這個音樂與音響界每年一度的盛事，見證了中國發燒唱片成長歷程；　　1月18日，廣州地鐵陳家祠站，8首人們耳熟能詳的廣東音樂，由廣東民族樂團的藝術家奏響，民樂走進了地鐵；　　1月21日，“音樂先鋒榜32載榮耀盛典”正式啟動。30多年間，《音樂先鋒榜》助力廣州成為中國流行音樂的大本營；　　1月23日，星海音樂廳，2022廣東國際青年音樂周正式落下帷幕。音樂周期間的外展活動，音樂家走進廣州市少年宮，走上海心橋，以名曲與市民完美邂逅……　　廣州，是一座愛樂之城。音樂，是廣州的城市文化基因。廣州的音樂發展一直在國內占有重要地位。　　以廣州為流行中心的廣東音樂又稱粵樂，是嶺南傳統文化的瑰寶，是我國民間音樂的重要樂種，也是國家級非物質文化遺產。廣東音樂于19世紀末20世紀初開始在珠江三角洲一帶出現。20世紀二三十年代進入成熟期、鼎盛期。據不完全統計，這個時期，有作品被灌制唱片和入載樂刊琴譜的作者達60多人，樂曲超過500首。杰出的演奏家兼作曲家有 “何氏三杰”何柳堂、何與年和何少霞，有被譽稱為粵樂“四大天王”的呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍。呂文成更是被尊為粵樂一代宗師，《步步高》《平湖秋月》等都是他的代表作。　　廣東音樂始終堅持“雅俗共賞”，其題材多源于現實生活，音色清脆明亮，旋律優美流暢，流露著自然活潑的南國生活情趣，影響遍及大江南北，流行于世界各地的華人社區。　　國樂大師方錦龍近年成為國樂“頂流”，引領國風國潮。回憶1988年“南下”廣州發展的原因，他說，“我20世紀80年代去歐洲演出，別人希望我彈奏廣東音樂名曲《平湖秋月》，我不會。所以我毅然南下。”方錦龍從此扎根嶺南這片音樂文化沃土。　　廣州是全國流行音樂的前沿陣地，曾涌現出一大批優秀的音樂作品和音樂人，李海鷹、陳小奇等杰出音樂人創作的《濤聲依舊》《彎彎的月亮》等流行歌曲，在20世紀90年代紅遍大江南北。　　廣州具備古典音樂繁榮的全部條件——走過60多年的廣州交響樂團，擁有一流的音樂家和管理團隊；省市合力、文教聯手，廣交打造了廣州青年交響樂團，每年舉行的指揮培訓班都會招200名中小學老師，這更是將古典音樂的種子撒播到四方；打造殿堂級音樂作品的同時，廣交、星海音樂廳對市場的培育不遺余力，樂迷“漏夜排隊搶票忙”的現象，在廣州已司空見慣。　　每年元旦舉行的廣州新年音樂會，到今年已走過三十年。每年元旦晚8時，人們著盛裝來聽這場新年音樂會，音樂會已然成為節日……　　創新活力讓音樂走入日常生活　　廣州不僅具有深厚的音樂文化底蘊，也涌動著創新的活力。　　在廣州地鐵18號線的“交響樂專列”，乘客們使用手機掃描車廂內二維碼，即可在線暢聽廣州交響樂團音樂會實況錄音；民族音樂方面，僅去年11月、12月，廣東民族樂團先后走進廣東外語外貿大學、廣鐵一中白云校區等學校，為學子送上民族音樂大餐。　　而在這個“世界合唱之都”，活躍著逾3000支業余合唱隊伍，云山珠水合聲不止，音韻不息。去年12月舉行的“珠江鋼琴杯”首屆羊城樂齡合唱節上，老年合唱團隊紛紛表示，老齡是“樂齡”，合唱是一種快樂的生活方式。　　去年“問世”的《我篤信你》廣州原創組歌受到群眾“追捧”。中國音樂家協會副主席、《我篤信你》廣州原創組歌藝術總監何沐陽認為，《我篤信你》在歌詞、旋律、編曲等方面，都實現了“高大上”與流行音樂“煙火味”的完美融合。12首歌曲，在各有側重的同時，力求找準跨代人共同的情感點，比如《夢里的珠江緩緩地流》全年齡段的人都喜歡唱，“因為每個人都有夢，每個人的夢里，都有一條緩緩流動的江水。”　　讓城市留住記憶，讓人們記住鄉愁。這一切，都在音樂中。　　廣東音樂·十大名曲　　1 《旱天雷》　　《旱天雷》最早見于丘鶴儔編著、1917年出版的《弦歌必讀》，原是由粵樂作曲家及揚琴演奏家嚴公尚(嚴老烈)根據《三寶佛》的第二段《三汲浪》改編而成的揚琴曲，后成為粵樂樂曲，現有多種演奏形式。　　《三汲浪》原是一首琵琶小曲，曲調平穩、低沉，改編后的《旱天雷》則活潑流暢、生機盎然、節奏歡快，樂曲的情緒有了根本性的變化，所以新名為《旱天雷》。　　2 《賽龍奪錦》　　《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》初稿由番禺沙灣人何博眾完成。受其影響，沙灣何氏家族演奏廣東音樂或從事粵劇表演的有上百人之多，粵樂名家“何氏三杰”是其子孫后代。其孫子何柳堂開創了廣東音樂典雅派，傳承和修改了粵曲《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》等，這也是何柳堂的代表作。　　《賽龍奪錦》原是一首絲竹樂曲，后來為了表現樂曲的氣勢，改編為吹打樂合奏形式，增加了嗩吶和打擊樂器，使樂曲大為增色。此外，借鑒外來作曲技巧，大量使用模進和變形等手法，在我國傳統樂曲中是較少見的。　　3 《雨打芭蕉》　　《雨打芭蕉》也是何柳堂的代表作。最早見于1917年，“粵樂的啟蒙者和發展者”丘鶴儔編著的《弦歌必讀》，這是最早出現的廣東音樂的教本，后經潘永璋整理改編。該曲清脆利落的連串頓音，有如雨打在蕉葉上的滴答響聲，逼真地描繪了嶺南的自然美，極富南國情趣。　　4 《步步高》　　20世紀三四十年代，呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍集創作、演奏、樂器改革、教學于一身，被稱為粵樂界的“四大天王”。他們創作的《步步高》《平湖秋月》《孔雀開屏》等優秀曲目至今膾炙人口。　　廣東音樂名家呂文成，廣東中山人，早年旅居上海，受江南音樂和西方音樂的影響較深。他創作的樂曲打破了過去傳統單調的形式，吸收了西方較為復雜的曲式，并結合民族特色加以發展。《步步高》是其代表作。　　5 《平湖秋月》　　《平湖秋月》又名《醉太平》，是廣東音樂名家呂文成的另一代表作。1930年已流行。曲譜刊于1934年出版的《弦歌中西合譜》第四集。呂文成游覽杭州，觸景生情，吸收了浙江民間音樂的素材而作，與江南小曲淵源頗深。因而此曲既有廣東音樂的風格，又富含江南音樂的韻味。　　6 《孔雀開屏》　　何大傻在作曲時發現，運用吉他演奏的受歡迎程度遠遠超過傳統樂器演奏，于是《孔雀開屏》便以吉他為主要樂器進行演奏。　　有關研究發現，該作品曾被41種西洋樂器改編演奏過，可以說是被最多西洋樂器演奏過的廣東音樂作品。　　7 《小桃紅》　　《小桃紅》原為古代喪禮時演奏的禮樂名曲，節拍極緩，聲調悲涼。“四大天王”呂文成、尹自重等人對傳統粵樂《小桃紅》進行改編，開創了嶺南樂派的小提琴演奏風格。小提琴悠長圓潤的音色，使樂曲音域顯得更為寬闊，豐富了樂曲的表現力以及感染力。　　8 《雙聲恨》　　該樂曲是粵樂的代表作，其以民間傳說牛郎織女的故事為題材。樂曲采用了變調的手法，以快板為尾聲，重復兩到三次，由開始極其緩慢的節奏逐漸加快到高潮結束，再加上滑指的靈活運用，使“雙聲”聲聲皆“恨”，其間深沉悱惻，今人聞之動容不已。樂曲深受大眾喜愛，久傳不衰。　　9 《鳥投林》　　《鳥投林》是粵樂鼎盛時期的代表作，其自1931年問世以來，歷演不絕，至今仍深受大眾喜愛。　　10 《彩云追月》　　《彩云追月》樂曲小巧精致，用弦管合鳴表達浩瀚夜空中云彩的悠然自得、從容不迫。間雜木魚、吊鈸襯托夜空寂寥空曠，用樂器間應答式的對話突出“追”字，仿佛云月嬉戲，賦予畫面以動感，情景逼真，意趣盎然。